比利时设计师演绎中国禅宗美学生活

当中国人开始把小洋房与西式装饰风格引入生活时，西方人却把更多的目光投向始于中国的禅宗美学，借以低调的奢华，融入自然与古朴之中。禅宗美学，是人类共同的非物质遗产，西方人如此认真对待它。作为中国人，能对此无动于衷吗？

比利时的Axel Vervoordt，是一位出色的室内设计师和收藏家。

不论到哪里，他都能在短时间内，吸收到一个国家内最精彩的元素，并把它们演绎到极致。

让它更适应现代人的生活方式和理念，同时让人发现，远古时代的生活竟然如此前沿与时尚。

Axel将中国的禅宗美学，应用于宏伟的中世纪城堡改造项目。

这个十二世纪的建筑，其原本裸露的房间，破旧的墙壁和油漆剥落的木材。

在Axel手下，变身为一个完美的画布，每一处破损之处，都成为古朴的再现。

Axel要创造的是一种新的，和谐与轻松的氛围，并赋予它深度和智慧。

他在中国的禅宗美学中获取灵感，在自然与简单中平衡诸多美的事物。

禅宗美学中的“侘寂”（wabi-sabi）不是一种装饰风格，而是一种心境创造某种氛围的状态。

“侘寂”的本意是基于禅宗美学的基础上，对事物从自然诞生、成长、衰败和死亡连续循环的思考。

在Axel看来，一切的存在都是一种必然，都有自身的价值。

Axel虽然本身并不是一名建筑师，但他是为品位高雅的高端人群设计住宅。他很特别，拥有极佳的审美能力。

在比利时有一座城堡，品位超凡。酒店中所有的艺术品都是Axel父亲收藏的。在楼下的大堂、餐厅和后面都能看到它们。

Axel的身边总是不乏美丽的造物，在他位于Flanders乡间，装修雅致、春色满园的大宅中，世间美景尽收眼底。

Axel用自己收藏家所特有的敏锐眼光，在比利时乡下的私宅中，将收藏品的古朴典雅和现代生活的轻松惬意结合在一起。

他将各种风格的混合糅杂，让这里充满了由于不同时代的碰撞而产生的斑斓火花。

在人们习惯繁文缛节之后，简单明了的禅宗美学思想开始被人广为接受。

作为一个真正的艺术品位鉴赏家，和一座安特卫普附近的十六世纪城堡的主人，Axel说：“我的灵感主要来自于贫穷艺术和巴洛克艺术，严谨的禅意和这里摇曳的乡间风光。”

确实，他的工作就是每天和这些艺术品打交道，他每天接触从巴洛克风格的古董桌子到Robert Mappelthorpe的黑白照片。

Axel用自己收藏的艺术品来装饰乡间别墅，改变了传统的英式乡间住宅佛兰芒绘画般的晦涩色彩。

每一栋建筑的内部经过Axel的精心改造，原有的陈设和主人的品味结合在一起，在朴素中依然会散发出浓厚的贵族气质。

简单安逸的舒适环境，被主人改造得充满了恢宏的历史感。这其中的奥秘就在于将各个历史时期和国度的物品、家具和饰品恰如其分地结合在一起。

有时，百年间不同大陆的文化可以在同一空间中相聚一堂。

安娜女王咖啡桌和温莎椅，唐代的骑马俑像和雅各宾时代的油画肖像，再加上各种陶瓷艺术品、大理石和木器，十七世纪的挂毯和埃及雕像，生活区奶油色的墙裙还有书房里十八世纪的窗帘。

秉承一种装饰的纯粹主义，Axel喜欢将自己的风格定义为“乡村极简主义”，他反对过多无用的矫饰，倾向于把多余部分清除掉。

Axel认为自己脑海中有一些最“本质”的元素，比如花瓶、绘画或是其它的小物件，在空间中把它们填充进去，就可以实现一种完美的精神和物质的平衡。

Axel Vervoordt正在把自己更多的目光投向始于中国的禅宗美学，这是人类共同的非物质遗产，西方都这么认真地对待它。作为中国人，还能无动于衷吗？